Chi è di scena?

Le origini del teatro italiano: da Jacopone da Todi a Pirandello. La scuola veneziana e quella napoletana. Dove studiare recitazione. I gruppi amatoriali. I corsi per stranieri.

La recente assegnazione del Premio Nobel per la letteratura a Dario Fo ha prepotentemente riportato alla ribalta mondiale il teatro italiano.

Ma Fo è solo uno dei tanti protagonisti della nostra arte drammatica. Luigi Pirandello, Carlo Goldoni, Gabriele D";Annunzio, Eduardo De Filippo, Diego Fabbri sono solo alcuni degli autori che hanno reso celebre il teatro italiano nel mondo.

Tuttavia il nostro teatro non vive solo per grandi personalità  (attori, registi, autori) poiché la sua storia è stata scritta da un esteso tessuto drammaturgico in cui anche autori, attori e naturalmente registi cosiddetti 'medi' (ovvero quelli che non hanno riscosso un grandissimo successo di pubblico e di critica) hanno un ruolo altrettanto importante nel costituire e nel poter offrire un repertorio singolarmente ricco.

Un po"; di storia
dietro le quinte

Le origini del teatro italiano sono incerte. Convenzionalmente si fanno risalire a 'Il pianto della Madonna' di Jacopone da Todi, scritto nel XII secolo. Ma lo sviluppo del teatro ebbe vita difficile perché fu severamente osteggiato dalla chiesa, anche se poi, in piena contraddizione con i divieti ufficiali, fu utilizzato dall";istituzione religiosa come mezzo di comunicazione assai efficace, capace di coinvolgere decine di migliaia di cristiani, particolarmente in età  medioevale.

L";epoca d";oro del teatro fu il Rinascimento che segna l";avvio del teatro moderno. Ed è l";Italia la patria di quella civiltà  teatrale che a poco a poco fu capace di estendersi all";intera Europa. Un teatro che conosce generi precisi: comincia a farsi strada la distinzione tra commedia, tragedia, tragicommedia, dramma pastorale, melodramma. Distinzione che esercitò un";influenza determinante su tutta la drammaturgia europea del secolo e di quello successivo, per arrivare alla metà  del Settecento, quando il veneziano Carlo Goldoni riuscì a creare un 'teatro nuovo', capace di costituire un";autentica cesura con la Commedia dell";Arte, giocata sull";invenzione mimica e gestuale dell";interprete, a 'danno' della parola e del testo scritto, e che rappresentò il cavallo di battaglia del teatro rinascimentale.

Goldoni inventò una lingua per il teatro assolutamente originale, lontana dagli stereotipi della Commedia dell";Arte e dall";astrattezza di autori come Giovan Battista Fagioli. E portò sulla scena una città , Venezia "; autentica protagonista della sua intera produzione "; con le sue manie, le sue debolezze, i suoi pregi.

Arriviamo infine all";Ottocento, secolo del Romanticismo. Sono poche le presenze significative: Alessandro Manzoni con il 'Conte di Carmagnola' e l";'Adelchi', opera di grande respiro storico e di notevole dignità  poetica, ma con fortuna scenica assai limitata (non entrarono né all";epoca né sono entrate oggi nel repertorio dei maggiori interpreti). Va ricordato poi Giuseppe Giacosa, il nostro maggiore autore verista, con la sua opera teatrale più significativa: 'Le foglie morte'.

Novecento
sul palcoscenico

Il secolo che sta avviandosi alla conclusione ha conosciuto una ripresa della creatività  drammaturgica. Luigi Pirandello, siciliano di Agrigento, è solo uno dei nomi più significativi che lo hanno caratterizzato. Anche se, a dire il vero, la drammaturgia italiana è particolarmente ricca e variegata, soprattutto fino agli anni Trenta dove si concentrano esperienze teatrali profondamente originali come il 'teatro di poesia' di Gabriele D";Annunzio; il 'teatro d";avanguardia' di Filippo Tommaso Marinetti e dei futuristi; la 'rivoluzione' di Luigi Pirandello; il 'realismo magico' di Massimo Bontempelli; il teatro graffiante e assurdo di Ettore Petrolini; l";umorismo elegante ma affatto frivolo di Achille Campanile. È anche il momento delle grandi interpreti femminili: Eleonora Duse per le opere di D";Annunzio, e Marta Abba, attrice prediletta di Pirandello.

Napoli diventa protagonista della scena italiana prima, e mondiale poi, grazie al talento di Eduardo De Filippo capace di scrivere e fare teatro con il pudore e la discrezione del poeta. E, poi, ancora Diego Fabbri ('Processo a Gesù'), Giovanni Testori, Italo Alighiero Chiusano, Ignazio Silone, Natalia Ginzburg che si sono imposti all";attenzione della critica e al gradimento del pubblico per i forti messaggi dei loro testi.

Non si può parlare di teatro italiano senza ricordarne gli interpreti, capaci di dare voce e volto ai testi scritti dagli autori; e i registi che, con originalità  o fedeltà  all";autore rendono possibile la messa in scena. Due nomi per tutti: Vittorio Gassman per gli attori, e Giorgio Strehler, scomparso recentemente, per i registi. Mattatore il primo, ha imposto con la sua recitazione, il teatro italiano nel mondo. Sognatore e idealista il secondo, ha regalato agli spettatori di ogni latitudine interpretazioni originali dei capolavori di autori italiani e non. Dietro e dopo di loro una moltitudine di talenti.